学习书法实际上是一个很艰辛的过程，这是一个初学者学习书法的正常过程。学习书法的初始阶段只要方法得当都会进步较快， “有一日千里之感”，但是进步到一定程度，会在原地踏步不动，因此在一定的时期内，尤其是不进步时，最好静下心来读书、读贴，以提高自己的修养和鉴赏能力，读贴要能深入进去，尤其是用笔的过程、点画的使转，都应记在心里；每一本字帖、每一个字，都有最精彩的部分，因此要欣赏书法中最精到的地方，看这些精彩之处是怎样写出来的，日积月累，在曲折中前进，是学书者的必然经历。
以自己喜欢的字帖为主，每一个人性情所在和知识修养的不同，会喜欢某一种书体，俗话说的好爱好是成功的基础，只有喜欢、爱好，你才能在书写时注入你的情感，不要听别人怎么讲，别人的意见永远代替不了你自己，只有自己喜欢的，你才能在书写时去主动把握他，而不是被动的去认识它，主动和被动在学习过程中所得到的效果是完全不同的，你可能有更深的体会。颜体的敦厚朴实，毕竟不是大多数人能欣赏的，而赵体的妍秀流畅时绝大多数人能够接受的。但是书法作品不是做给其他人看的，而是自身所得到的精神愉悦。我认为在学书之初，临习颜体字的路子是对的，他会为你今后的研习打下良好的基础，因之不要放弃；如果确实临习烦了，可以此为主，中间临习一些你喜欢的其他碑帖。这样既提高了兴趣，也得到了其他方面的营养。一个人在艺术上的造诣的高低，首先是起点的高低，这个起点，不是你所处的地理位置的高低，也不是你职位的高低，而是在艺术认识上的高低，而艺术认识上的高低，是你自身的社会阅历、认识事物、文化知识等方面所决定的。因此临习一本字帖只要喜欢它，就坚持临下去，不要东一榔头，西一棒槌，最后什么也得不到。一般来讲正楷的临习，只是创作的一种基本功而已，古代大家在正楷的艺术造诣上已经达到了登峰造极的地步，后人如想突破，已是很难，现在一般的展览，以正楷形式参加展览的人很少。
参加展览，就须创作，而书法创作是一件费神、费力，更能体现你综合实力的事情，创作一件成功的作品，需要反复的体会和练习，包括构思、构图、落款等都要尽其精力，有时三十张、二十张，也不一定挑出一件像样的作品。说句俗气话，创作就像在商场里挑选商品，能挑到中意的，你才能心情舒畅，只不过是商场里的东西是别人生产的，而书法作品是你自己生产的。创作与临习是同步而行的，一些书法爱好者总是忽视这一过程，我们临习的过程就是为创作铺路架桥，创作才是书法的终极目的，一个人一生可能练就了一手好字，但创作不出像样的作品来，这就是所谓的“书匠”。创作的实验也能促进你临习的进步，相辅相成，临习一个阶段，就要有意识用同样的字体，找一些诗词警句去创作，一幅不行、两幅，这样循环往复，必然能收到好的效果。参加展览不是一蹴而就的事情，不要去过分的追求在展览上的获奖、入选与否，因为展览毕竟是有评委说了算，而不是你自己说了算。静下心来，埋头苦干几年，或许能有成效。
学习书法仅凭一腔热情是不够的，这主要是因为书法的创作过程所决定的，任何学科都有其系统性和科学性，因此学习的过程就是寻找其规律性，也就是寻找矛盾的普遍性，我们在许多展览中，经常看到一些所谓“平”“俗”的作品，这些作品看似视觉冲击力不强，但要你写出来则不那么容易，平淡中出奇崛，正是这个道理。“悟”是中国哲学的一个突出特点，是突出了“天人合一”主体对客体的感受；对于现代人来讲“悟”应该是对事物的深刻理解与体会，对书家来说应该是指书法创作中的“灵感”；在欣赏过程中，“悟”是对作品艺术信深层的挖掘。一个没有灵感的人，是不会“悟”出什么东西来的。中国古代的许多东西，都因古代的国学而“故弄玄虚”起来；再加上儒、释、道的渗透更将中国哲学推向了一个“玄”的境界，印制，初学书法适当的学习一下中国古代文化是必要的。
关于风格问题，也是书法爱好者所苦苦寻觅的问题；任何人都有一定的气质，也正是这样才构成了社会上多种多样的人，艺术风格的形成是同人的气质有很大关系的，一个细心的人如果让他写出狂放风格是很勉强的，同样，一个不拘小节的人让他去书写俊秀的风格也是不可能的。学书之初还是以碑帖为本，不要过早的去考虑风格的问题，因为除以上说的之外，风格同基本功、学识、修养还有很大关系，扎扎实实的在某一个碑帖上下功夫，勤读书，勤思考，逐渐积累，才能形成自己的面貌，风格不是故意做出来的，是随着书法水平的提高而形成的。当然，一定时期内，有些书家为形成一定的风格有时也很苦恼，左右摇摆，这里是指书家在一定程度上所作的探索。
关于临贴，建议在临贴时，可分阶段临，不要一临就一本，从头至尾，那样反而进步较慢，可一段一段临，而后背临，这样临贴有利于对每一个字进行研究；进步较快，另外临贴要注意读帖，不要什么字帖拿过来就临，要对字帖通读，发现其精华，这样临起来心中有数，每天坚持，重视质量，有时，为了一两个字可反复斟酌、临习，总之，只要方法正确，在学习过程中会进步较快。
先学大字好，还是先写小楷好？ “初学先大书，不得从小。”这是卫夫人的《笔阵图》提出来的。因为，对初学者来说，小字难以控制，大字较易入手。也属先易后难的意思。再有，大字点画规整，法度严谨，先练大字有利于打下好的基础。所谓“大字”多大为宜？康有为告诉人们：“以二寸、一寸为度，不得过大也。
先写草书好，还是先写正书好﹖古来擅长书法的人，必定是先写楷书，逐渐行书、草书。即使行、草，也离不了楷书的那些法则。正书学起，可以掌握写字的基本功——八法。基本法则掌握了，尽可以放意作行草书，而且行草书均可达到很高的水平。书法最完备的法则在于正书。至于行书、草书，均为正书的延伸或衍生。不学好正书而去作行草书，尤如没有正经学会说话，就想畅所欲言，哪有这样的道理？“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也。”学书也是先正、后行、再草。哪有不会站立就会快跑的人呢﹖楷书端庄高雅，结体紧密；草书奋笔疾书、颖毫翻动，龙飞凤舞，但终究不失楷书法则。所以，真正懂得书法的人，都知道要把正、草结合起来，不应偏废。
俗话说，一通而百通，当你再次进行书法的艺术创作后，就会发现自己的品味与创作手法有了很大的进步。书法艺术能达到登峰造极地步，并非是一朝一夕就能做到的，有人说：台上一分，台下十年功。学习书法也是这样，要有耐力与毅力，相信以上能对诸位有所帮助。
